XXXVI Congresso da ANPPOM – ST/GTs

ST-1. Educação Musical Especial e Interseccionalidade: Dimensões Humanas e Acessibilidade nas Mediações Tecnológicas
Coordenadores:
Ana Roseli Paes dos Santos – Universidade Federal do Tocantins
Edimilson Rodrigues de Souza – Faculdade de Música do Espírito Santo “Maurício de Oliveira” – FAMES
Ana Carolina dos Santos Martins – Faculdade de Música do Espírito Santo “Maurício de Oliveira” – FAMES / Universidade de Brasília

Este simpósio temático fundamenta-se na consolidação das discussões anteriores, compreendendo a interseccionalidade como núcleo das dimensões humanas e sociais da pesquisa em música, aproximando educação especial a questões como classe, raça e gênero, e considerando as mediações tecnológicas pautadas pela acessibilidade e equidade. Tem como objetivo integrar tecnologias digitais a contextos da Educação Musical Especial e suas interseccionalidades, evitando que o foco técnico se sobreponha à experiência humana e garantindo a ampliação das possibilidades criativas e sociais, com compromisso com uma educação musical inclusiva e humanizada. O público-alvo inclui pesquisadores da área de música, docentes da educação básica e superior, estudantes e profissionais que atuam na interface entre música, acessibilidade e inclusão.

ST-2. Patrimônio histórico-musical brasileiro: significados, funções, salvaguarda e relações com o presente
Coordenadores:
Paulo Castagna – Universidade Estadual Paulista
Fernando Lacerda Simões Duarte – Universidade Federal do Pará

Este simpósio temático aborda o patrimônio histórico-musical brasileiro a partir de diferentes significados, funções e relações com o presente, considerando patrimônio histórico, artístico e cultural como objeto de legislação, ensino, pesquisa e abordagens interdisciplinares. Propõe reunir estudos sobre práticas musicais, acervos, fontes, memória e salvaguarda, articulando patrimônio musical documental e patrimônio transmitido pela memória e pelo fazer, e estabelecendo conexões entre esses campos. Tem como objetivo integrar conhecimento sobre identificação, reconhecimento, mapeamento, estudo, registro, continuidade, divulgação e apoio do patrimônio musical, bem como levantamento, tratamento, difusão e pesquisa de acervos musicais, considerando tensões, metodologias e abordagens relacionadas ao patrimônio. O público-alvo inclui pesquisadores, docentes, estudantes e interessados em patrimônio musical, acervos, práticas musicais e áreas afins.

ST-3. Áudio e produção musical: agentes, meios, processos e desdobramentos
Coordenadores:
Gilberto Assis Rosa – Universidade Federal de Goiás
Daniel Tápia – Universidade Federal do Espírito Santo
Lucas Zangirolami Bonetti – Universidade Federal da Bahia

Este simpósio temático aborda as transformações na produção de fonogramas, considerando a disseminação de tecnologias digitais, estúdios domésticos e novos meios de produção, criação e difusão musical, que influenciam a escuta, o pensamento e os processos de criação musical. Tem como objetivo discutir questões que emergem dessas transformações nos meios e processos de produção musical e seus desdobramentos, incluindo análise de processos de produção, impacto das tecnologias, novos gêneros musicais, relações entre áudio, mercado, performance e educação, bem como o desenvolvimento da escuta na produção musical. O público-alvo inclui interessados nas relações entre criação musical, tecnologias digitais, produção musical, escuta e educação.

ST-4. Percussão no Brasil: Estado da Arte, Desafios e Perspectivas Contemporâneas
Coordenadores:
Eliana C. M. Guglielmetti Sulpício – Universidade de São Paulo
Eduardo Fraga Tullio – Universidade Federal de Uberlândia
Eduardo Flores Gianesella – Universidade Estadual Paulista
Antônio José do Rego Barreto Filho – Universidade Federal de Pernambuco
Este simpósio temático tem como eixo central a percussão no Brasil, propondo analisar o estado da arte das pesquisas e produções acadêmicas, compreendendo desafios e perspectivas do campo e fomentando a integração de saberes por meio de diálogos interdisciplinares relacionados à performance, educação musical, mercado de trabalho, formação do percussionista e inovações. Tem como objetivo promover a articulação de experiências acadêmicas e artísticas, mapear produções recentes, problematizar desafios na formação e atuação profissional e discutir abordagens pedagógicas, tecnológicas e performáticas, fortalecendo redes de colaboração e o diálogo entre universidade e sociedade. O público-alvo inclui pesquisadores, docentes, estudantes de graduação e pós-graduação em música e áreas afins, além de profissionais interessados na temática da percussão.

ST-5. Bandas de Música na contemporaneidade: formações, práticas, vivências, repertório e processos de ensino-aprendizagem
Coordenadores:
Fernando Vieira da Cruz – Universidade Federal de Roraima
Juliana Soares da Costa Silva – Vitru Educação / Uniasselvi
Maira Ana Kandler – Universidade do Estado do Amapá
Luiz Francisco de Paula Ipolito – Universidade Federal de Mato Grosso

Este simpósio temático aborda a banda de música e suas múltiplas variações como dispositivo de práticas, vivências, disseminação de repertórios e produção de conhecimento, na intersecção entre prática artística e educacional, comunidades e manifestações, integrando saberes da educação musical, musicologia histórica, etnomusicologia, performance e estudos identitários. Tem como objetivo discutir abordagens contemporâneas de estudos de banda, promover intercâmbio de pesquisas e experiências, debater metodologias, analisar o impacto das tecnologias digitais, refletir sobre políticas públicas, formação docente e desafios institucionais, mapear modos de engajamento e incentivar práticas inclusivas e culturalmente relevantes. O público-alvo abrange pesquisadores, professores de música, educadores, estudantes, instrumentistas, regentes, gestores culturais, coordenadores pedagógicos, profissionais de projetos culturais e público interessado nas práticas de banda.

ST-6. Choro em foco: educação, acervos e performance em perspectiva patrimonial
Coordenadores:
Cibele Palopoli – Universidade Católica de Santos
Anna Paes – Universidade Federal do Rio de Janeiro
Luciana Fernandes Rosa – Universidade Federal de Mato Grosso
Rodrigo Heringer Costa – Universidade Federal de Minas Gerais

Este simpósio temático tem como eixo central o choro, articulando educação, acervos e performance, e discutindo, em perspectiva crítica e interdisciplinar, práticas de ensino-aprendizagem, constituição de acervos e modos de performance em relação com
políticas e disputas do patrimônio cultural imaterial. Tem como objetivo refletir sobre processos de ensino, arquivos, coleções, registros e bases de dados, bem como rodas, clubes, festivais e práticas de performance, considerando tensões entre modos comunitários e enquadramentos institucionais, e promovendo diálogo, metodologias participativas e estratégias de salvaguarda colaborativa. O público-alvo inclui universidades, grupos de choro, coletivos culturais e demais atores interessados nas dimensões educativas, arquivísticas e performáticas do choro.

ST-7.  Música, Corpo, Gênero, Sexualidade e Feminismos
Coordenadoras:
Yanaêh Vasconcelos Mota – Universidade Federal do Ceará (Campus Sobral)
Wend Silva Oliveira Rodrigues – Universidade Federal de Roraima
Pauline Goltz – Universidade Federal do Paraná (PPGHIS-AMENA)

Este simpósio temático aborda as interconexões entre corpo, gênero, sexualidade, feminismos e outras interseccionalidades na música, promovendo reflexões sobre produção artística e acadêmica, representatividades, identidades de gênero e sexuais e suas manifestações no fazer musical. Tem como objetivo congregar estudos e pesquisas que debatam criticamente corpos, gêneros, sexualidades e feminismos em diversas perspectivas e subáreas da música, incentivando a produção de conhecimento acadêmico e artístico e contribuindo para um campo mais inclusivo e diverso. O público-alvo inclui pesquisadoras/es, professoras/es, estudantes de música, artistas, artivistas, membros de movimentos sociais e pessoas interessadas nas discussões sobre corpo, gênero, sexualidade e feminismos na música.

ST-8. Diálogos e perspectivas em criação e performance musical
Coordenadores:
Yuri Behr – Universidade de São Paulo
Ricardo Bologna – Universidade de São Paulo

Este simpósio temático aborda a criação e a performance musical como um campo de diálogo entre composição e interpretação, considerando a dinâmica em evolução entre compositores e intérpretes e a tendência de borrar as fronteiras entre esses papéis. Tem como objetivo fomentar o diálogo, aprofundar a discussão sobre relações compositor-intérprete, explorar modos de colaboração, práticas de desempenho e integração de tecnologia, bem como refletir sobre a criatividade musical em interação com performance, experiências pessoais, contextos culturais e inspirações artísticas. O público-alvo inclui interessados em estudos de caso e elaborações teóricas sobre criação e performance musical.

ST-9. Práticas musicais na Amazônia: perspectivas e experiências de pesquisa
Coordenadores:
Líliam Cristina Barros Cohen – Universidade Federal do Pará
Sonia Maria Moraes Chada – Universidade Federal do Pará
Evelyn Tainá de Souza Silva – Universidade Federal do Pará

Este simpósio temático tem como objetivo reunir pesquisadoras e pesquisadores interessados nas múltiplas dimensões da música na Amazônia, considerando dinâmicas culturais, sociais e históricas, e propondo um espaço de escuta, troca e construção coletiva. Busca promover o diálogo entre pesquisas sobre práticas musicais, discutir iniciativas de catalogação, organização e difusão de acervos, refletir sobre dimensões éticas da pesquisa e incentivar metodologias colaborativas, contribuindo para a compreensão dos processos de transformação, continuidade e circulação das práticas musicais na contemporaneidade. O público-alvo inclui pesquisadoras/es, estudantes de graduação e pós-graduação, artistas, educadoras/es e interessadas/os na temática.

ST-10. Música Popular e a Era Digital: Transformações, Práticas e Identidades
Coordenadores:
Isadora Almeida Rodrigues – Universidade Federal de Lavras
Frederico Campos dos Santos – ABESC – Associação Buritis de Esporte e Cultura de Belo Horizonte

Este simpósio temático propõe reflexão crítica sobre as interseções entre música popular e cultura participativa digital contemporânea, abordando práticas musicais no contexto da plataformização, processos de criação, interação, circulação e ensino-aprendizagem, bem como autoria, novos saberes e mudanças na cadeia produtiva decorrentes do streaming e das mídias sociais. Tem como objetivo fomentar o debate acadêmico sobre a ressignificação dos processos de criação e compartilhamento em redes globais, investigando relações entre música e sociedade, hibridismo musical, representatividade e manifestações urbanas em ambientes digitais. O público-alvo inclui pesquisadores, estudantes e interessados nas relações entre música popular, tecnologias digitais, produção, consumo e educação musical.

ST-11. Hip Hop e Músicas Eletrônicas Periféricas: diálogos, cenas, circuitos e desdobramentos
Coordenadores:
Ana Carolina Estrela da Costa – Universidade Federal do Recôncavo da Bahia
Michel Antônio Brasil Teixeira – Universidade Federal de Minas Gerais
Manoel Magalhães – Universidade de São Paulo
Vinícius Moraes – Universidade Federal do Rio de Janeiro

Este simpósio temático propõe a ampliação do debate sobre a cultura Hip Hop como eixo de práticas musicais eletrônicas periféricas, considerando produção eletrônica, processos de criação sonora, práticas de estúdio, cultura de pista, sistemas de som e territorialidades periféricas. Tem como objetivo consolidar um espaço de interlocução interdisciplinar que reúna pesquisas, relatos etnográficos, processos artísticos, práticas de produção musical e experiências de agentes culturais, promovendo o reconhecimento de epistemologias situadas e a compreensão das relações entre música, tecnologia, território e poder. O público-alvo inclui pesquisadores/as, artistas, produtores/as, DJs, beatmakers, técnicos/as de áudio, organizadores/as de eventos e agentes envolvidos nas cenas musicais abordadas.

ST-12. Novas mediações tecnológicas nas pesquisas em música através da etnomusicologia dialógica
Coordenadores:
Edwin Pitre-Vásquez – Universidade Federal de Pernambuco / Universidade Federal do Paraná / Universidad de Panamá
Luzia Aparecida Ferreira (Lia) – GRUPETNO / Universidade Federal de Pernambuco / Universidade Federal do Paraná
George de Almeida Pessoa – Instituto Federal do Ceará (Campus Itapipoca)

Este simpósio temático aborda as novas mediações tecnológicas nas pesquisas em música, considerando a relação com a virtualidade, máquinas, softwares, conectividade e mudanças de comportamento que impactam a produção, armazenamento e controle de conteúdos. Tem como objetivo levantar, analisar, discutir e revisar resultados de pesquisas a partir de diversas contextualizações musicais, em diálogo com a etnomusicologia dialógica e as transformações nas necessidades e práticas de pesquisa. O público-alvo inclui interessados nas pesquisas em música mediadas por tecnologias e nas relações entre virtualidade, conectividade e produção de conhecimento musical.

ST-13. Música, Cultura Digital e Epistemologias da Escuta: caminhos entrecruzados na produção de sons para um novo tempo
Coordenadores:
Cristiano Severo Figueiró – Universidade Federal da Bahia
José Balbino de Santana Junior – Universidade Federal da Paraíba

Este simpósio temático aborda a produção musical na contemporaneidade mediada por tecnologias digitais, considerando a relação entre técnica e sentimento, a organização de sons e a escuta como prática ativa e situada, articulando epistemologias da escuta, acustemologia e práticas de deep listening. Tem como objetivo refletir sobre o fazer musical, a produção de subjetividade estética e crítica e o papel das tecnologias como dispositivos na constituição de conhecimento, territórios e formas de escuta, promovendo encontro transdisciplinar entre música eletrônica, eletroacústica, hip hop e cultura sonora. O público-alvo inclui interessados nas relações entre música, cultura digital, produção sonora, escuta, identidade e mediação tecnológica.

ST-14. O trabalho no campo da música no Brasil
Coordenadores:
Nelson Ruas Souza Soares – Universidade Estadual de Montes Claros
Leandro Montovani da Rosa – Universidade Federal de Pernambuco
Júlia Donley Mesquita Gonzalez – Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3

Este simpósio temático aborda o trabalho no campo da música no Brasil, considerando processos sociais, políticos e econômicos que transformam o mundo do trabalho e o fazer musical enquanto atividade laboral. Tem como objetivo dar continuidade e ampliar a discussão, promovendo a troca de experiências e reflexões sobre relações sociais de produção, transformações nas condições de trabalho, plataformização, impactos dos streamings, relações de gênero, preconceito racial, precarização, formação musical, legislação trabalhista e estratégias de transgressão. O público-alvo inclui pesquisadores em todos os estágios, da graduação à pós-graduação, de diferentes áreas de formação, interessados no fazer musical enquanto atividade laboral.

ST-15. Música, Promoção de Saúde e Bem-Estar
Coordenadores: José Davison da Silva Júnior – IFPE; Diana Santiago – UFBA
Este simpósio temático aborda a relação entre música, promoção de saúde e bem-estar, considerando a saúde como bem-estar físico, mental e social e a música como prática criativa, estética, social e comunicativa presente em diferentes contextos. Tem como objetivo discutir a utilização da música na promoção de saúde em educação musical, música comunitária, uso cotidiano da música, musicoterapia e música na medicina, estimulando reflexões sobre benefícios, metodologias de pesquisa e aplicações em diferentes contextos. O público-alvo inclui pesquisadores(as), docentes, estudantes e bolsistas interessados na relação entre música, saúde, bem-estar e qualidade de vida.

ST-16. Música e Pensamento Afrodiaspórico
Coordenadores: Leonardo Moraes Batista – UNIRIO; Eurides de Souza Santos – UFPB; Luan
Sodré de Souza – UEFS; Marcos dos Santos Santos – UFRB
Este simpósio temático propõe um espaço de discussão, reflexão e construção de conhecimentos sobre perspectivas ligadas à diáspora africana e suas relações com musicalidades e corporalidades, considerando processos de produção, transmissão e circulação de experiências sonoras, estéticas e poéticas. Tem como objetivo refletir sobre essas experiências a partir de marcadores sociais, culturais, territoriais, políticos, raciais, étnicos e econômicos, incentivando a construção de alternativas e entendimentos que contribuam para a não invisibilização epistemológica dessas existências no campo da música.
O público-alvo inclui pesquisadores, estudantes e interessados nas diversas subáreas da música que dialoguem com perspectivas do pensamento afrodiaspórico.