XXXVI Congresso da ANPPOM – ST/GTs

ST-1. Educação Musical Especial e Interseccionalidade: Dimensões Humanas e Acessibilidade nas Mediações Tecnológicas
Coordenadores:
Ana Roseli Paes dos Santos – Universidade Federal do Tocantins
Edimilson Rodrigues de Souza – Faculdade de Música do Espírito Santo “Maurício de Oliveira” – FAMES
Ana Carolina dos Santos Martins – Faculdade de Música do Espírito Santo “Maurício de Oliveira” – FAMES / Universidade de Brasília

Este simpósio temático fundamenta-se na consolidação das discussões anteriores, compreendendo a interseccionalidade como núcleo das dimensões humanas e sociais da pesquisa em música, aproximando educação especial a questões como classe, raça e gênero, e considerando as mediações tecnológicas pautadas pela acessibilidade e equidade. Tem como objetivo integrar tecnologias digitais a contextos da Educação Musical Especial e suas interseccionalidades, evitando que o foco técnico se sobreponha à experiência humana e garantindo a ampliação das possibilidades criativas e sociais, com compromisso com uma educação musical inclusiva e humanizada. O público-alvo inclui pesquisadores da área de música, docentes da educação básica e superior, estudantes e profissionais que atuam na interface entre música, acessibilidade e inclusão.

ST-2. Patrimônio histórico-musical brasileiro: significados, funções, salvaguarda e relações com o presente
Coordenadores:
Paulo Castagna – Universidade Estadual Paulista
Fernando Lacerda Simões Duarte – Universidade Federal do Pará

Este simpósio temático aborda o patrimônio histórico-musical brasileiro a partir de diferentes significados, funções e relações com o presente, considerando patrimônio histórico, artístico e cultural como objeto de legislação, ensino, pesquisa e abordagens interdisciplinares. Propõe reunir estudos sobre práticas musicais, acervos, fontes, memória e salvaguarda, articulando patrimônio musical documental e patrimônio transmitido pela memória e pelo fazer, e estabelecendo conexões entre esses campos. Tem como objetivo integrar conhecimento sobre identificação, reconhecimento, mapeamento, estudo, registro, continuidade, divulgação e apoio do patrimônio musical, bem como levantamento, tratamento, difusão e pesquisa de acervos musicais, considerando tensões, metodologias e abordagens relacionadas ao patrimônio. O público-alvo inclui pesquisadores, docentes, estudantes e interessados em patrimônio musical, acervos, práticas musicais e áreas afins.

ST-3. Áudio e produção musical: agentes, meios, processos e desdobramentos
Coordenadores:
Gilberto Assis Rosa – Universidade Federal de Goiás
Daniel Tápia – Universidade Federal do Espírito Santo
Lucas Zangirolami Bonetti – Universidade Federal da Bahia

Este simpósio temático aborda as transformações na produção de fonogramas, considerando a disseminação de tecnologias digitais, estúdios domésticos e novos meios de produção, criação e difusão musical, que influenciam a escuta, o pensamento e os processos de criação musical. Tem como objetivo discutir questões que emergem dessas transformações nos meios e processos de produção musical e seus desdobramentos, incluindo análise de processos de produção, impacto das tecnologias, novos gêneros musicais, relações entre áudio, mercado, performance e educação, bem como o desenvolvimento da escuta na produção musical. O público-alvo inclui interessados nas relações entre criação musical, tecnologias digitais, produção musical, escuta e educação.

ST-4. Percussão no Brasil: Estado da Arte, Desafios e Perspectivas Contemporâneas
Coordenadores:
Eliana C. M. Guglielmetti Sulpício – Universidade de São Paulo
Eduardo Fraga Tullio – Universidade Federal de Uberlândia
Eduardo Flores Gianesella – Universidade Estadual Paulista
Antônio José do Rego Barreto Filho – Universidade Federal de Pernambuco
Este simpósio temático tem como eixo central a percussão no Brasil, propondo analisar o estado da arte das pesquisas e produções acadêmicas, compreendendo desafios e perspectivas do campo e fomentando a integração de saberes por meio de diálogos interdisciplinares relacionados à performance, educação musical, mercado de trabalho, formação do percussionista e inovações. Tem como objetivo promover a articulação de experiências acadêmicas e artísticas, mapear produções recentes, problematizar desafios na formação e atuação profissional e discutir abordagens pedagógicas, tecnológicas e performáticas, fortalecendo redes de colaboração e o diálogo entre universidade e sociedade. O público-alvo inclui pesquisadores, docentes, estudantes de graduação e pós-graduação em música e áreas afins, além de profissionais interessados na temática da percussão.

ST-5. Bandas de Música na contemporaneidade: formações, práticas, vivências, repertório e processos de ensino-aprendizagem
Coordenadores:
Fernando Vieira da Cruz – Universidade Federal de Roraima
Juliana Soares da Costa Silva – Vitru Educação / Uniasselvi
Maira Ana Kandler – Universidade do Estado do Amapá
Luiz Francisco de Paula Ipolito – Universidade Federal de Mato Grosso

Este simpósio temático aborda a banda de música e suas múltiplas variações como dispositivo de práticas, vivências, disseminação de repertórios e produção de conhecimento, na intersecção entre prática artística e educacional, comunidades e manifestações, integrando saberes da educação musical, musicologia histórica, etnomusicologia, performance e estudos identitários. Tem como objetivo discutir abordagens contemporâneas de estudos de banda, promover intercâmbio de pesquisas e experiências, debater metodologias, analisar o impacto das tecnologias digitais, refletir sobre políticas públicas, formação docente e desafios institucionais, mapear modos de engajamento e incentivar práticas inclusivas e culturalmente relevantes. O público-alvo abrange pesquisadores, professores de música, educadores, estudantes, instrumentistas, regentes, gestores culturais, coordenadores pedagógicos, profissionais de projetos culturais e público interessado nas práticas de banda.

ST-6. Choro em foco: educação, acervos e performance em perspectiva patrimonial
Coordenadores:
Cibele Palopoli – Universidade Católica de Santos
Anna Paes – Universidade Federal do Rio de Janeiro
Luciana Fernandes Rosa – Universidade Federal de Mato Grosso
Rodrigo Heringer Costa – Universidade Federal de Minas Gerais

Este simpósio temático tem como eixo central o choro, articulando educação, acervos e performance, e discutindo, em perspectiva crítica e interdisciplinar, práticas de ensino-aprendizagem, constituição de acervos e modos de performance em relação com
políticas e disputas do patrimônio cultural imaterial. Tem como objetivo refletir sobre processos de ensino, arquivos, coleções, registros e bases de dados, bem como rodas, clubes, festivais e práticas de performance, considerando tensões entre modos comunitários e enquadramentos institucionais, e promovendo diálogo, metodologias participativas e estratégias de salvaguarda colaborativa. O público-alvo inclui universidades, grupos de choro, coletivos culturais e demais atores interessados nas dimensões educativas, arquivísticas e performáticas do choro.

ST-7.  Música, Corpo, Gênero, Sexualidade e Feminismos
Coordenadoras:
Yanaêh Vasconcelos Mota – Universidade Federal do Ceará (Campus Sobral)
Wend Silva Oliveira Rodrigues – Universidade Federal de Roraima
Pauline Goltz – Universidade Federal do Paraná (PPGHIS-AMENA)

Este simpósio temático aborda as interconexões entre corpo, gênero, sexualidade, feminismos e outras interseccionalidades na música, promovendo reflexões sobre produção artística e acadêmica, representatividades, identidades de gênero e sexuais e suas manifestações no fazer musical. Tem como objetivo congregar estudos e pesquisas que debatam criticamente corpos, gêneros, sexualidades e feminismos em diversas perspectivas e subáreas da música, incentivando a produção de conhecimento acadêmico e artístico e contribuindo para um campo mais inclusivo e diverso. O público-alvo inclui pesquisadoras/es, professoras/es, estudantes de música, artistas, artivistas, membros de movimentos sociais e pessoas interessadas nas discussões sobre corpo, gênero, sexualidade e feminismos na música.

ST-8. Diálogos e perspectivas em criação e performance musical
Coordenadores:
Yuri Behr – Universidade de São Paulo
Ricardo Bologna – Universidade de São Paulo

Este simpósio temático aborda a criação e a performance musical como um campo de diálogo entre composição e interpretação, considerando a dinâmica em evolução entre compositores e intérpretes e a tendência de borrar as fronteiras entre esses papéis. Tem como objetivo fomentar o diálogo, aprofundar a discussão sobre relações compositor-intérprete, explorar modos de colaboração, práticas de desempenho e integração de tecnologia, bem como refletir sobre a criatividade musical em interação com performance, experiências pessoais, contextos culturais e inspirações artísticas. O público-alvo inclui interessados em estudos de caso e elaborações teóricas sobre criação e performance musical.

ST-9. Práticas musicais na Amazônia: perspectivas e experiências de pesquisa
Coordenadores:
Líliam Cristina Barros Cohen – Universidade Federal do Pará
Sonia Maria Moraes Chada – Universidade Federal do Pará
Evelyn Tainá de Souza Silva – Universidade Federal do Pará

Este simpósio temático tem como objetivo reunir pesquisadoras e pesquisadores interessados nas múltiplas dimensões da música na Amazônia, considerando dinâmicas culturais, sociais e históricas, e propondo um espaço de escuta, troca e construção coletiva. Busca promover o diálogo entre pesquisas sobre práticas musicais, discutir iniciativas de catalogação, organização e difusão de acervos, refletir sobre dimensões éticas da pesquisa e incentivar metodologias colaborativas, contribuindo para a compreensão dos processos de transformação, continuidade e circulação das práticas musicais na contemporaneidade. O público-alvo inclui pesquisadoras/es, estudantes de graduação e pós-graduação, artistas, educadoras/es e interessadas/os na temática.

ST-10. Música Popular e a Era Digital: Transformações, Práticas e Identidades
Coordenadores:
Isadora Almeida Rodrigues – Universidade Federal de Lavras
Frederico Campos dos Santos – ABESC – Associação Buritis de Esporte e Cultura de Belo Horizonte

Este simpósio temático propõe reflexão crítica sobre as interseções entre música popular e cultura participativa digital contemporânea, abordando práticas musicais no contexto da plataformização, processos de criação, interação, circulação e ensino-aprendizagem, bem como autoria, novos saberes e mudanças na cadeia produtiva decorrentes do streaming e das mídias sociais. Tem como objetivo fomentar o debate acadêmico sobre a ressignificação dos processos de criação e compartilhamento em redes globais, investigando relações entre música e sociedade, hibridismo musical, representatividade e manifestações urbanas em ambientes digitais. O público-alvo inclui pesquisadores, estudantes e interessados nas relações entre música popular, tecnologias digitais, produção, consumo e educação musical.

ST-11. Hip Hop e Músicas Eletrônicas Periféricas: diálogos, cenas, circuitos e desdobramentos
Coordenadores:
Ana Carolina Estrela da Costa – Universidade Federal do Recôncavo da Bahia
Michel Antônio Brasil Teixeira – Universidade Federal de Minas Gerais
Manoel Magalhães – Universidade de São Paulo
Vinícius Moraes – Universidade Federal do Rio de Janeiro

Este simpósio temático propõe a ampliação do debate sobre a cultura Hip Hop como eixo de práticas musicais eletrônicas periféricas, considerando produção eletrônica, processos de criação sonora, práticas de estúdio, cultura de pista, sistemas de som e territorialidades periféricas. Tem como objetivo consolidar um espaço de interlocução interdisciplinar que reúna pesquisas, relatos etnográficos, processos artísticos, práticas de produção musical e experiências de agentes culturais, promovendo o reconhecimento de epistemologias situadas e a compreensão das relações entre música, tecnologia, território e poder. O público-alvo inclui pesquisadores/as, artistas, produtores/as, DJs, beatmakers, técnicos/as de áudio, organizadores/as de eventos e agentes envolvidos nas cenas musicais abordadas.

ST-12. Novas mediações tecnológicas nas pesquisas em música através da etnomusicologia dialógica
Coordenadores:
Edwin Pitre-Vásquez – Universidade Federal de Pernambuco / Universidade Federal do Paraná / Universidad de Panamá
Luzia Aparecida Ferreira (Lia) – GRUPETNO / Universidade Federal de Pernambuco / Universidade Federal do Paraná
George de Almeida Pessoa – Instituto Federal do Ceará (Campus Itapipoca)

Este simpósio temático aborda as novas mediações tecnológicas nas pesquisas em música, considerando a relação com a virtualidade, máquinas, softwares, conectividade e mudanças de comportamento que impactam a produção, armazenamento e controle de conteúdos. Tem como objetivo levantar, analisar, discutir e revisar resultados de pesquisas a partir de diversas contextualizações musicais, em diálogo com a etnomusicologia dialógica e as transformações nas necessidades e práticas de pesquisa. O público-alvo inclui interessados nas pesquisas em música mediadas por tecnologias e nas relações entre virtualidade, conectividade e produção de conhecimento musical.

ST-13. Música, Cultura Digital e Epistemologias da Escuta: caminhos entrecruzados na produção de sons para um novo tempo
Coordenadores:
Cristiano Severo Figueiró – Universidade Federal da Bahia
José Balbino de Santana Junior – Universidade Federal da Paraíba

Este simpósio temático aborda a produção musical na contemporaneidade mediada por tecnologias digitais, considerando a relação entre técnica e sentimento, a organização de sons e a escuta como prática ativa e situada, articulando epistemologias da escuta, acustemologia e práticas de deep listening. Tem como objetivo refletir sobre o fazer musical, a produção de subjetividade estética e crítica e o papel das tecnologias como dispositivos na constituição de conhecimento, territórios e formas de escuta, promovendo encontro transdisciplinar entre música eletrônica, eletroacústica, hip hop e cultura sonora. O público-alvo inclui interessados nas relações entre música, cultura digital, produção sonora, escuta, identidade e mediação tecnológica.

ST-14. O trabalho no campo da música no Brasil
Coordenadores:
Nelson Ruas Souza Soares – Universidade Estadual de Montes Claros
Leandro Montovani da Rosa – Universidade Federal de Pernambuco
Júlia Donley Mesquita Gonzalez – Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3

Este simpósio temático aborda o trabalho no campo da música no Brasil, considerando processos sociais, políticos e econômicos que transformam o mundo do trabalho e o fazer musical enquanto atividade laboral. Tem como objetivo dar continuidade e ampliar a discussão, promovendo a troca de experiências e reflexões sobre relações sociais de produção, transformações nas condições de trabalho, plataformização, impactos dos streamings, relações de gênero, preconceito racial, precarização, formação musical, legislação trabalhista e estratégias de transgressão. O público-alvo inclui pesquisadores em todos os estágios, da graduação à pós-graduação, de diferentes áreas de formação, interessados no fazer musical enquanto atividade laboral.

ST-15. Música, Promoção de Saúde e Bem-Estar
Coordenadores: José Davison da Silva Júnior – IFPE; Diana Santiago – UFBA
Este simpósio temático aborda a relação entre música, promoção de saúde e bem-estar, considerando a saúde como bem-estar físico, mental e social e a música como prática criativa, estética, social e comunicativa presente em diferentes contextos. Tem como objetivo discutir a utilização da música na promoção de saúde em educação musical, música comunitária, uso cotidiano da música, musicoterapia e música na medicina, estimulando reflexões sobre benefícios, metodologias de pesquisa e aplicações em diferentes contextos. O público-alvo inclui pesquisadores(as), docentes, estudantes e bolsistas interessados na relação entre música, saúde, bem-estar e qualidade de vida.

ST-16. Música e Pensamento Afrodiaspórico
Coordenadores: Leonardo Moraes Batista – UNIRIO; Eurides de Souza Santos – UFPB; Luan
Sodré de Souza – UEFS; Marcos dos Santos Santos – UFRB
Este simpósio temático propõe um espaço de discussão, reflexão e construção de conhecimentos sobre perspectivas ligadas à diáspora africana e suas relações com musicalidades e corporalidades, considerando processos de produção, transmissão e circulação de experiências sonoras, estéticas e poéticas. Tem como objetivo refletir sobre essas experiências a partir de marcadores sociais, culturais, territoriais, políticos, raciais, étnicos e econômicos, incentivando a construção de alternativas e entendimentos que contribuam para a não invisibilização epistemológica dessas existências no campo da música.
O público-alvo inclui pesquisadores, estudantes e interessados nas diversas subáreas da música que dialoguem com perspectivas do pensamento afrodiaspórico.

SA-1. Composição e Sonologia
Abrange estudos teóricos e práticos acerca de pilares epistemológicos, processos, procedimentos, metodologias e práticas criativo-composicionais em diferentes perspectivas, contemplando também dimensões fenomenológicas e interdisciplinares e que caracterizam as expressões sonoras em suas múltiplas faces.

SA-2. Educação Musical
Agrega pesquisas acerca da formação em música em suas múltiplas dimensões, contemplando abordagens teóricas, históricas, culturais, sociais, metodológicas, entre diversas outras formas de investigar e compreender contextos, situações, processos e características das práxis formativo-musicais.

SA-3. Etnomusicologia
Congrega pesquisas relacionadas às práxis musicais-culturais e suas inter-relações com diversas outras dimensões da cultura, a partir das epistemologias, saberes e fazeres de contextos e grupos sociais diversos, com base em abordagens históricas, criativas, performáticas, participativas, entre outras.

SA-4. Música Popular
Contempla pesquisas que tenham a música popular, em sua diversidade de expressões, como fenômeno, considerando distintas perspectivas teórico-práticas acerca de seus aspectos históricos, culturais, analíticos, composicionais, performáticos, entre outros, estudados a partir de múltiplas abordagens investigativas.

SA-5. Performance Musical
Abrange pesquisas de diferentes manifestações da performance musical, contemplando abordagens teóricas e práticas sobre esse fenômeno, a partir de seus múltiplos contextos culturais, períodos, gêneros, entre outros aspectos sócio-culturais-musicais.

SA-6. Musicologia
Contempla pesquisas sobre o patrimônio musical em diferentes perspectivas, abrangendo estudos de natureza histórica, cultural, estético-analítica, entre outras dimensões, a partir de uma ampla diversidade epistêmica e metodológica.

SA-7. Teoria e Análise Musical
Abrange estudos de dimensões teóricas e analíticas de músicas de diferentes culturas, contemplando aspectos formais e críticos em abordagens hermenêuticas, cognitivas, sistemáticas, históricas, entre outras, integrando as perspectivas do ouvinte, do compositor, do intérprete e do educador.

SA-8. Demais Subáreas e Interfaces da Música: Musicoterapia, Estética Musical, Mídia, Semiótica, entre outras não listadas acima.
Contempla estudos e diferentes subáreas da música, que estão em processo de consolidação na ANPPOM, envolvendo pesquisas no universo de subáreas como Estética Musical, Mídia, Semiótica, Musicoterapia, entre outros campos. Trabalhos com abordagens inter e transdisciplinares, que não se adéquam às demais subáreas do Congresso, também devem ser submetidos nesta categoria.