Trilhos Sonoros da Ferrovia:
A composição Inserida numa Instalação Sonoro-Visual (painel)Raul do Valle
Jônatas Manzolli
Download da versão .pdf deste texto Resumo: Trilhos Sonoros da Ferrovia, um evento multimídia com duração de aproximadamente 25 minutos, conta a história dos 100 anos de ferrovia no Brasil através dos sons característicos deste meio de transporte. Esses sons, apresentados numa abordagem concreta, se juntam a elementos plástico-sonoros como esculturas vivas em fibra-óptica, pirâmide de madeira, luvas interativas e pingentes sonoros para formar a instalação onde a obra é apresentada.
Introdução
Trilhos Sonoros da Ferrovia é uma experiência inédita para cada um dos autores e acreditados que é também para muitos daqueles que assistiram à sua apresentação. Por outro lado, os elementos temáticos usados na obra vêm de uma história recente que quase desaparece da nossa memória: a ferrovia no Brasil. Os sons que foram usados também já pertencem ao repertório sonoro dos ouvintes, todavia a vinculação dos mesmos com gestos luminosos e a execução da obra em completa escuridão cria uma situação nova, muito particular, onde performers e público são expostos a incertezas e a liberdade do escuro. Um clima de sonho, uma viagem metafórica pela paisagem sonora da ferrovia.
O texto que apresentamos será descritivo, na medida em que estamos interessados em apresentar o trabalho como um todo e deixar a obra em aberto para possíveis discussões e interpretações. Há ainda uma série de idéias em desenvolvimento, pois a nossa proposta é fazer a cada apresentação um processo de re-leitura do roteiro e evoluir na medida em que vivenciamos a obra. Assim, apresentaremos a seguir os seguintes pontos:
- a instalação sonoro-visual que é a estrutura básica do trabalho
- o método de composição sonora e desenvolvimento da poesia gestual usada pelos performers.
1. Instalação Sonoro-Visual
A composição é baseada nos sons característicos da ferrovia: Maria-Fumaça, os mancais e seus engates, o turbilhão de vapores, o ritmo dos vagões nos trilhos, os sinos anunciando as partidas e chegadas e os apitos das locomotivas. Esses sons, símbolos da ferrovia, aliados a estruturas plástico-sonoras compõem uma instalação que se identifica com a própria paisagem sonoro-visual da ferrovia. Nela quatro performers descrevem, através de gestos luminosos, um percurso imaginário que convida o ouvinte a reviver sua própria memória, estimulando a criatividade coletiva.
A obra interdisciplinar é de autoria dos compositores Raul do Valle, Jônatas Manzolli e da artística plástica Sílvia Matos (NICS-UNICAMP) com a participação de Eusébio Lobo, criador da coreografia, Maria Cristina Labegalini e Daniele Calichio do Departamento de Artes Corporais (UNICAMP).
Os elementos da obra são os seguintes:
- Roteiro divido em cinco momentos
Sala de Espera e Partida
Lanternas Viandantes
Mãos Condutoras
Túnel e Pingentes
Ritual em Prospectiva
Elementos Interativos Luva Interativa
Pingentes de Sonoros
Elementos Plástico-Sonoros Trilha Eletroacústica
Esculturas Vivas em Fibra Óptica
Pirâmide de Madeira1.1 Roteiro
Os elementos temáticos da obra são derivados de um conjunto de ações de um viajante imaginário que chega a estação e inicia sua viagem noturna. A partir daí uma série de eventos sonoros e coreográficos desenvolvem o roteiro que é dividido em cinco segmentos como apresentado pela tabela 1.0 abaixo.
SALA DE ESPERA E PARTIDA
paisagem sonora
O passageiro chega na estação, compra passagem e espera na plataforma. Ouvem-se sons de manobras de composições, vozes e os apitos sinalizando a partida. O trem parte e invade a noite.
LANTERNAS VIANDANTES
dança das esculturas em fibra-óptica
As lanternas antigas e os gestos usados na comunicação entre os ferroviários serviram de base coreografia para a dança. Traços, luzes e sombras que percorrem o espaço em contraponto visual com a música.
MÃOS CONDUTORAS
performance com luva interativa
O trem em movimento é conduzido por um maquinista imaginário que com as suas mãos interage com os sons da marcha da locomotiva e dos engates dos vagões.
TÚNEL E PINGENTES
performance com pingentes sonoros
Momentos que lembram a entrada no túnel entre Jundiaí-São Paulo e as estações cheias de gente. Pingentes sonoros que se perdem no vapor da locomotiva, figuras anônimas da poesia concreta da ferrovia.
RITUAL EM PROSPECTIVA
polifonia dos apitos
Uma projeção dos apitos e momentos sonoros de máquinas modernas. O trem imaginário anuncia outras viagens - polifonia-prenúncio de nova era.
Tabela 1.0 apresenta o roteiro da obra
1.2 Elementos Interativos
Durante a execução do trabalho há sons que são criados ao vivo. A idéia é interagir com a trilha sonora com gestos sonoros que são complementares aos gestos luminosos produzidos pela fibra-óptica.
Luva Interativa
Interface gestual que capta os movimentos da mão através de sensores. O sinal elétrico produzido pelos sensores é então captado pelo computador que usa essa informação para controlar sintetizadores. A idéia geral é que o músico através do gesto cria a música, ou seja, uma seqüência gestual se transforma numa seqüência sonora
Pingentes Sonoros
Na pirâmide estão distribuídos harmoniosamente os pregos de linha e os grampos, pinos usados na fixação dos trilhos no dormentes. Estes pingentes são tocados pelos performers e servem de fonte sonora durante a perfomance
Tabela 2.0 descreve os dois elementos interativos da instalação
1.3 Elementos Plásticos-Sonoros
O terceiro grupo é formado por estruturas estáticas que servem de base para a performance. A interação trilha sonora, esculturas em fibra-óptica e gestos dos bailarinos é a mola propulsora do trabalho.
Trilha Eletroacústica Sons amostrado de diversas fontes: sinos da ferrovia, mancais do trem, diversos sons característicos que trazem imagens sonoras da ferrovia. Estes sons concretos são combinados numa seqüência de eventos musicais que formam a base composicional da performance. Cada trecho do roteiro esta diretamente relacionado com a trilha eletroacústica, ou seja, a trilha é o contador da estória de uma viagem metafórica Esculturas Vivas de Fibra Óptica Na pirâmide estão distribuídos harmoniosamente os pregos de linha e os grampos, pinos usados na fixação dos trilhos no dormentes. Estes pingentes são tocados pelos performers e servem de fonte sonora durante a perfomance
Pirâmide
Vigas de madeira, todas de 4 metros de comprimento formando vários triângulos no espaço a partir de um quadrado no chão criando uma grande pirâmide. Essa estrutura ocupa uma área de 16 m2 com a altura de aproximadamente 3.50 m, ou seja, 56 m3 Tabela 3.0 apresenta os três elementos básicos da obra
2. Composição
O processo composicional iniciou-se com a recolha de material sonoro que foi selecionado e agrupado de acordo com o Roteiro nas seguintes classes:
- paisagem genérica da ferrovia
- o trem em marcha
- os engates
- vapores e apitos
Este material foi montado num estúdio multi-canais através de um processo de colagem, onde amostras sonoras foram manipulados de formas diversas usando-se um Sampler. Como já foi dito, a essa trilha foram acrescidos elementos coreográficos nos quais performers executam movimentos luminosos em função da música e um deles recria a estrutura musical através dos seus gestos usando a luva interativa. Esse processo performer-música-performer gera um moto-contínuo de som e imagem que se incorporam na obra. Assim, os elementos da composição são:
- Trilha sonora
- Coreografia
A interação dos bailarinos e a conseqüente criação do gestual usado, foi desenvolvida através de ateliers e vivências sonoras. Um dos principais objetivos da coreografia foi desvincular os traços luminosos da forma humana, através de movimentos assimétricos. O processo de composição e integração com o gesto é descrito pelo diagrama a seguir.
Diagrama 1.0 mostra o processo de composição da obra
Foram adicionados à trilha concreta sons sintéticos criados pelo computador. Este material sonoro tem um caracter estático e dinâmico/interativo. Os sons estáticos foram pré-gravados e mixados com a trilha no estúdio. Os sons interativos são criados no momento da performance através de dispositivos eletrônicos como: sensores pieso-elétricos e chaves de mercúrio conectados ao computador. Esses dispositivos são controlados por luva interativa que simboliza as mãos condutoras do maquinista.
Para cada um de nós compositores, artista plástica, bailarinos e público esse trabalho fomentou leituras diferentes:
a performance é uma viagem metafórica através da paisagem sonora da ferrovia, cujo significado deve ser construído pelo próprio espectador.
a idéia é transformar uma seqüência gestual em uma seqüência sonora.
o trabalho reúne artes plásticas, música e dança; o objetivo é contar a história da ferrovia por meio dos sons que a caracterizam.
o fato de o espetáculo transcorrer no escuro, somente com a iluminação da fibra-óptica, permite que cada espectador faça uma leitura pessoal da mensagem.Haverá ainda outros comentários que se somarão a estes. Este trabalho abriu uma série de perspectivas que podem enriquecer o cenário da música contemporânea. A união sinergética de música, plástica e dança traz benefícios na medida em que cria propostas de diálogos entre os criadores e o público o que resulta numa pluralidade de significados que enriquecem a cada um dos participantes.
